Talleres otoño 2025

3 de noviembre -18:30 hs.

• Taller de Improvisación melódica. – por Román Filiú

Dirigido a: todos los instrumentistas melódicos interesados en el desarrollo de la improvisación a partir las herramientas de trabajo que ha generado el jazz, pero a través de la experiencia de un maestro como Román Filiú, saxofonista y compositor cubano de reconocido prestigio a nivel internacional.

3 de noviembre -18:30 hs.

• Taller de Batería. – Por David Bao

Dirigido a: todos los baterías interesados en ampliar sus recursos de estilos actuales (funk, soul, Drum&bass Hip-Hop….) para aplicarlos en el jazz o en el jazz-Flamenco, a través de un joven maestro como David Bao, uno de los baterías más solicitados en los terrenos de la fusión de músicas actuales.

4 de noviembre -18:30 hs.

• Taller de Bajo y Contrabajo. – por Nicolás Cañete                       

Dirigido a: todo tipo de bajistas, estudiantes, aficionados o profesionales. Maestro de ensamble de jazz, funk, soul, y flamenco-fusión. Enfocado en profundizar el gusto de cada músico para poder aplicarlo tanto en el acompañamiento como en la improvisación, aplicado en cualquier género, utilizando las herramientas de cada estilo, de forma que los alumnos se puedan expresar libremente.

4 de noviembre -18:30 hs.

• Taller de Armonía. – Por Pedro Ojesto

Dirigido a: todos aquellos músicos, interesados en clarificar su base armónica para aplicarla a la improvisación, a través de herramientas generadas por el jazz, pero aplicables a cualquier estilo. Así como para dar un enfoque con algo más de profundidad para aplicarlo a la composición.

5 de noviembre -18:30 hs.

• Taller – JAM-session. – Por:

 Román Filiú / Nicolás Cañete / Pedro Ojesto / David Bao.

Una jam de todos los alumnos participantes, supervisada por los maestros, en la que podrán compartir la música entre ellos y con la participación de los maestros, y podrán recibir sus consejos y recomendaciones, a nivel colectivo y personal.

Los talleres de Román Filiú, Nicolás Cañete, David Bao y Pedro Ojesto, los días 3 y 4 de noviembre serán de una sola sesión de dos horas, y todos se realizarán en las instalaciones de Escuela de Nuevas Músicas y el precio de la matrícula es de 10 €. Y la Jam-session del 5 de noviembre se realizará en la Sala SILIKONA, en el espacio MORATAJAZZ de entrada gratuita.

TALLERES ANTERIORES

TALLER DE IMPROVISACIÓN EN EL FLAMENCO

– Impartido por un gran maestro en esta materia, como compositor y como
improvisador como es ENRIQUITO
– 2 sesiones de 2 horas cada una
– Lunes 14 y martes 15 de octubre de 19:00 hs. a 21:00 hs.
– Dirigido a todo tipo de instrumentistas interesados en desarrollar el lenguaje de la
música flamenca, ya sea para componer o para improvisar.
– Precio: las 2 sesiones 30 €. Una sola 20 €
– Puedes pagar en la secretaría de la escuela, en metálico, con tarjeta, o por
transferencia en la cuenta: ES36 0182 0981 4802 0152 5870 – Escuela de Nuevas Músicas.

Se abordarán:
– Ritmos y armonías en el flamenco en los palos fundamentales.
– Desarrollos melódicos para improvisar o componer.
– Revisión y análisis de temas conocidos del género flamenco y del flamenco jazz.

TALLER DE CANTE FLAMENCO

– Impartido por un gran maestro del cante, perteneciente a una gran saga de
artistas flamencos descendientes de Porrina de Badajoz como es GUADIANA
– 2 sesiones de 2 horas cada una
– Miércoles 16 y jueves 17 de octubre de 19:00 hs. a 21:00 hs.
– Dirigido a: todos aquellos cantaores o cantantes interesados en el
conocimiento de los cantes flamencos mas notables de Extremadura. Curso
impartido por uno de los máximos exponentes del cante flamenco en general,
y con especial conocimiento de estos cantes, jaleos y tangos extremeños.
– Precio: las 2 sesiones 30€. Una sola 20€
– Puedes pagar en la secretaría de la escuela, en metálico, con tarjeta, o por
transferencia en la cuenta: ES36 0182 0981 4802 0152 5870 – Escuela de Nuevas Músicas.

Se abordarán:
– Cantes extremeños (Tangos, Jaleos…).
– Letras de bulerías y soleá.
– Letras de ritmo libre (Cantes de Levante, granaína, malagueña…)

TALLER DE PIANO FLAMENCO

Impartido por un gran pianista y pedagogo, pionero en la fusión del flamenco
con el Jazz desde los años 80, y especializado en la enseñanza del piano
flamenco, como es PEDRO OJESTO.

– Una sesión de 3 horas
– Viernes 18 de octubre de 11:00 hs. a 14:00 hs.
Dirigido a: todos aquellos pianistas, interesados en conocer las claves del flamenco
en sus diferentes palos y estilos, enfocados desde el piano, adaptando los recursos
del instrumento a las necesidades del flamenco, diferenciando su papel de solista o
complemento a la guitarra.
– Precio: 20 €
– Puedes pagar en la secretaría de la escuela, en metálico, con tarjeta, o por
transferencia en la cuenta: ES36 0182 0981 4802 0152 5870 – Escuela de Nuevas Músicas.

Se abordarán:
– Patrones base de los palos más importantes.
– Recursos pianísticos para abordar el lenguaje.
– Análisis del ritmo armónico en la soleá y derivados.

RESERVANDO TU PLAZA PARA EL CURSO COMPLETO ANTES DEL VIERNES 27 DE ABRIL, PODRAS OPTAR A UN MASTERING PRESENCIAL, SORTEAREMOS EL PREMIO DURANTE EL CURSO CON LOS ASISTENTES

PRECIO

• El precio del curso completo será de 80€
• Si solo quieres asistir a uno de los días de 50€

Damián Schwartz :

PRECIO Y DURACIÓN

• Precio50€
• Duración del curso: curso de 8h.

Objetivos:

• Cubrir las necesidades de muchos instrumentistas sobre como trabajar generando secuencias e interactuar con ellas en directo.
• Promover la interacción entre músicos instrumentistas y músicos electrónicos
• Generar entre estudiantes de música el interés por la informática musical en general.
• Generar necesidad de un aprendizaje musical entre productores de electrónica
• Iniciarse en el conocimiento de Ableton Live con estas necesidades para el directo pero abriendo la posibilidad de una profundización en esta herramienta, que además de ser la mas valorada para estas funciones de directo, ofrece infinidad de posibilidades como secuenciador de estudio.

Dirigido a:

En general a todo tipo de músico (instrumentista, o electrónico) o productor, con interés por el desarrollo de la generación de loops o secuencias en conciertos en directo. Y en general a todos aquellos músicos interesados en la interacción entre la música instrumental con la electrónica, ya que no existen muchos espacios que ofrezcan esta posibilidad, sobre todo con el enfoque creativo que aquí se ofrece.

Cómo:

De una forma totalmente práctica. El curso se desarrollará en un set con los instrumentos y las herramientas electrónicas necesarias como para poder desarrollar todos los contenidos.

Cada alumno podrá plantear sus necesidades concretas sobre estas cuestiones, describiendo los recursos con los que cuenta, (músicos, instrumentos…etc)y el profesor (Damián Schwartz) planteará en la práctica, las posibles diferentes maneras de resolverlas, y buscando siempre forma mas optimizada en cuanto a recursos técnicos y simplificación de los procesos.

Ventajas para el alumno:

• Las sesiones van a ser básicamente prácticas, pudiendo realizar en directo todo el aprendizaje, ya que se realizará con un set de instrumentos habituales en concierto, y sobre ejemplos de situaciones planteadas por los alumnos.
• La atención será personalizada. Por lo que cada alumno obtendrá soluciones para sus problemas concretos de la forma mas optimizada
• El compartir las experiencias y las necesidades en este novedoso terreno con otros músicos es altamente enriquecedor para la inspiración creativa.
• La iniciación en Ableton Live aunque solo sea en sus utilidades para directo, puede ser sumamente ventajosa para una posterior profundización personal en este importante programa

En este curso se contempla una enseñanza global de esta música para todos los instrumentistas que quieran comprender la música flamenca primero a partir de un reconocimiento auditivo de los palos, la práctica rítmica con las palmas, la comprensión de los movimientos armónicos en el ritmo de cada palo, sus estructuras, los patrones básicos de los palos fundamentales, su sistema de movimiento rítmico armónico en cada uno de ellos, las falsetas tradicionales más características de cada estilo, y los cantes representativos de cada palo.

Todo esto se tiene que desarrollar a partir del propio instrumento, cada uno enfocado hacia la función que tiene en el conjunto, pero después del análisis global que es el mismo para todos.